Sobre la memoria (fotografías) "La permanencia esta hecha para verse"

Sobre la memoria

Sobre la memoria

Valentina Jiménez

Quise escoger un tema, una civilización, una escultura, una pintura e incluso algún acontecimiento que me hubiera llamado la atención más que todo lo demás que vimos en el curso, en cambio intenté pensar de forma resumida y puede ser hasta cierto punto simple, el elemento que juntaba y relacionaba todos los temas vistos, incluso cada línea de un jarrón Griego, con un tallado de una piedra asiria y más aún con una mínima intervención en alguna cueva. Concluí en la memoria y la permanencia, uno de los textos que leímos en el curso, con el cual sentí un verdadero descubrimiento fue el fragmento de O´Gorman decía algo respecto a ver la historia de una forma lineal que nos llevaría a ser simples piezas de un destino predeterminado. Coincido con el, no lo somos, y creo que la historia es mucho más compleja que un causa y efecto simple y que presiona hacia adelante. Pero ¿por qué hablo de la memoria? Más allá de intentar descubrir o simpatizar más con una teoría al respecto del surgimiento del arte o la razón “verdadera” por la cual los primeros hombres pintaron representaciones en las cuevas, existe una relación estrecha con la permanencia y la memoria. Yo hice este trazo, este trazo representa, involuntariamente este trazo tendrá una permanencia hasta cierto punto (en el caso de las pinturas rupestres, hasta nuestros días), y quién la observe sea esta mi intención o no será una forma de transmisión de mi memoria y mi vivencia. No pienso decir que todo el arte tenga estás intenciones ni mucho menos, si no es una forma en la que planeo entender este comportamiento humano de transformar materiales en objetos inservibles o intervenir sin un fin práctico. El arte si debo decirlo, no sirve para nada. Esto no es una excusa para no intentar entender que si hace. En mi trabajo hasta ahora creo que he seguido siempre esta línea que me pulsa, y que veo espero no de forma forzada en los temas vistos en el semestre, las grandes civilizaciones (Grecia y Asiria) creaban representaciones de su cultura, eran una forma de transmitir las diferentes formas de vida y creencia, cada una a su manera, reitero mi impresión hacia los Asirios los cuales en un principio la composición de un tallado en piedra dependía del tamaño de la roca encontrada, ni más chica, ni más grande. Termina siendo la simulación representada en un pedazo de piedra que por razones externas ha sido de tal o cual tamaño. La permanencia esta hecha para verse, aún cuando no se concibiera hasta que punto las piezas antiguas llegarían a nuestros días para ser estudiadas y que aún en este punto haya descubrimientos de tesoros antiguos de miles de años atrás en el momento en el que un jarrón era intervenido más allá de la forma práctica, este jarrón estaba hecho para verse y era distinto a otro jarrón, no solo hablando de que la forma puede ser diferente y es casi imposible pensar en una similitud exacta, pero el jarrón X tenía líneas curvas mientras que el jarrón Y tenía líneas rectas, se hace una distinción que busca ser observada y notada.

Decía Gombrich que para entender el arte teníamos que estar conscientes de nuestra similitud con el hombre que pintaba en las cuevas en el inicio de todo. Y no sólo hablando de nuestro misticismo que menciona al  cuestionarnos si podríamos colocar una aguja en una fotografía o no, somos seres de memoria.

Estamos conformados por representaciones generadoras de simulacros algunas con un fin como lo fueron los mitos de los griegos, la duda es castigada con la muerte como lo constató Sócrates, las representaciones deben dar seguridad no dudas. Lo establecido a través de la memoria supondría generar un avance seguro no un “retroceso” de cuestionamiento. Pero es en esta búsqueda tan constante e ininterrumpida de materializar la vivencia donde veo la inseguridad de lo efímero, lo que no permanece, cuanto miedo hay al olvido.